Différentes aptitudes pour un résultat différent !
Voici une liste des principales compétences que j’ai acquises, avec de brèves explications sur la façon dont cela est fait et pourquoi cela peut être assez différent. Toutes ces compétences fonctionnent bien ensemble et peuvent être ajoutées à chaque projet.
Tout commence par l’écriture, et je l’utilise presque tout le temps. Je le fais avec mes propres créations mais je l’ai aussi fait pour un autre cinéaste et... les gens ont pleuré.
Bien sûr, on s’attendrait à ce qu’un indépendant en audiovisuel fasse le tournage et la post-production. Mais voici des explications sur ma façon de travailler.
L’animation prend tellement de temps... surtout l'animation image par image. Mais cela en vaut vraiment la peine. On peut raconter ce que l'on veut et mettre une image sur des choses qu'on ne peut pas filmer.
Pré-production et Voix-off
Écriture & outils de pré-production
La narration et l’écriture peuvent être subjectives, mais certains disent que j’ai un certain don pour cela.
Je me suis toujours dit : "Faire rire les gens avec un film est en quelque sorte une étape facile... Essayons de les faire pleurer."
Et c’est ce que j’ai fait avec mon tout premier projet en tant qu'indépendant... (toujours l’une de mes plus belles réalisations) C’est encourageant parce que je pense que réussir à partager des émotions est l'essence même de la narration.
En ce qui concerne les techniques de pré-production, j’utilise surtout le storyboard, le synopsis et le scénario. Il y a beaucoup d’autres outils comme le traitement, le séquencier, etc. Mais cela serait plutôt pour un long métrage et j’essaie toujours de penser à l’efficacité. S’il y a des étapes que je peux sauter, j'essaie toujours de le faire.
Storyboard
Je l’utilise tout le temps. Le concept est de dessiner chaque plan de l’histoire dans des encadrés, comme si on décomposait un film. On peut dessiner le plan si on veut, mais parfois quelques mots descriptifs suffisent.
On peut planifier ce que l'on veut et également penser aux transitions.
Synopsis
Le Synopsis est essentiellement l’écriture des idées globales de votre histoire, les personnages et les actions principales.
Il est très utile pour montrer aux clients les premières directions sans avoir à passer trop de temps sur les détails.
Scenario
C’est là que l'on ajoute les dialogues. Il faut décrire autant que possible ce qu'il se passe à l’écran et qui dit quoi. C’est un excellent outil parce que, si on le fait bien, on est en mesure de chronométrer l'histoire.
1 page de scénario équivaut à environ 1 minute de film.
Voix-off
Des voix-off en français ou en anglais.
Si vous le souhaitez, vous pouvez découvrir cela dans la plupart de mes créations. C'est un petit peu mon "empreinte".
Quand je le fais avec ma voix, c’est un peu plus simple parce que j’ai écrit moi-même le texte et je sais comment je veux qu’il soit interprété. Mais je travaille également avec d’autres personnes qui viennent enregistrer leurs voix.
C'est ce que nous avons fait pour ce projet :
Ce groupe de théâtre, dont je fais partie, m’a permis d'avoir l'expérience nécessaire pour pouvoir proposer de la voix-off. Ce qui nous amène au thème suivant.
Réalisation et jeu d'acteur
Je fais partie d’un groupe de théâtre qui produit un assez gros spectacle tous les 3 ans. On appelle ça une "Revue" et c’est essentiellement des sketches humoristiques qui parodient l’actualité locale et mondiale.
C'est là que j’ai appris à jouer, chanter, faire de la mise en scène et écrire un peu plus.
Malheureusement, cette année mon emploi du temps ne m’a pas permis de faire partie des comédiens/nes, avec mes deux frères qui faisaient leur "première fois". Mais j’ai eu la chance d’écrire des sketches et d’être l’assistant de direction. Je vais même reprendre la mise en scène en 2027!
Tout cela m’offre une grande expérience et me donne la possibilité de faire le travail de réalisateur et de faire comédien.
Un bon exemple de tout ça était une web-série réalisée pour Le Maréchal .
J’étais derrière et devant la caméra en même temps, faisant un peu tout. C’était une vraiment bonne expérience, mais... plus jamais.
Au cours de ce projet, j’ai également inventé un concept que j'aimerais explorer plus en profondeur lorsque j’en aurai le temps : STH, Series where you are The Heroes
Tournages et post-production
Techniques et matériel
Objectifs anamorphiques
Les objectifs anamorphiques donnent un "look cinématique". De belles imperfections et ces fameux reflets horizontaux que l’on peut voir sur les sources lumineuses.
Cela capture des images déformées qu'il faut "réajuster" en post-production. Après coup, on obtient une image plus large! C’est pourquoi il y a ces bordures noires en haut et en bas.
Les objectifs anamorphiques étaient utilisées au cinéma à l’époque où la télévision faisait que les gens n'allaient plus dans les salles de cinéma. C’est pourquoi notre œil s’y réfère aujourd'hui comme étant un look "cinématographique".
Drone
Ce n’est pas une grande surprise, presque tout le monde peut utiliser un drone dorénavant.
Peu importe le poids, si le drone peut capturer des images, il faut besoin un permis.
Et puis, après c’est juste de l’entraînement, aller à la bonne vitesse et éviter les "secousses" que l'on peut faire quand on pilote.
Fait amusant : On dirait que j’ai embauché les pigeons pour une performance d’acteur, mais en fait je crois qu’ils essayaient juste d’attaquer mon drone.
Comme quoi, la chance compte aussi parfois... mais il faut la provoquer.
Quand j’ai vu le soleil matinal passer au travers de la brume, j’ai immédiatement pensé que ça donnerait des images incroyables. Absolument aucun regret.
Tournage
Je tourne principalement "Caméra emportée" ou avec un trépied.
Je n’aime pas vraiment le stabilisateur. Pour moi, ça donne un effet trop "robotique et irréaliste". De plus, les petits secousses et les mouvements de la caméra m’aident vraiment pour les transitions.
On peut ajouter du mouvement quand on filme, mais ce n’est pas toujours le meilleur choix. Les plans fixes sont si beaux...
Règle simple que nous avons apprise à l’école : «Si le sujet bouge, pas besoin de bouger. Sinon ou s’il n’y a pas de sujet du tout, on peut ajouter du mouvement. »
Si vous bougez pendant que le sujet bouge, cela peut fonctionner vraiment bien et ajouter beaucoup de dynamisme, mais il faut bien suivre le sujet, ou alors notre œil sera perdu sans savoir où regarder.
Post-production
Sound design
"Le son doit raconter une autre histoire."
C'est ce qu'a dit un autre de nos professeurs.
Cela n'aide pas seulement à mettre en valeur le récit, mais aussi à raconter quelque chose en plus. Donner une ambiance et de la profondeur à des choses que nous ne voyons même pas dans le plan.
Pourquoi est-ce important ? Tout simplement à cause de nos sens. L’ouïe est beaucoup plus sensible que la vision. Donc, si quelque chose sonne mal, votre oreille va directement alerter votre cerveau. Et c’est assez désagréable.
C’est pourquoi le son en général doit être maîtrisé et de bonne qualité.
Here’s an example of quiet heavy sound design I made.
Musique et rythme
Le choix de la musique est crucial. Elle donne l’émotion première à votre histoire. Est-ce triste, philosophique ou agressif ? La musique peut être la principale source sonore ou elle peut simplement accompagner en fond. J’ai généralement des voix, donc la musique est souvent en arrière-plan, mais cela ne signifie pas qu’elle soit moins importante ! On peut toujours faire le montage sur la musique ainsi que sur la voix.
Avec tout cela, on en arrive au véritable point : le RHYTME ! C’est là que la magie du montage se produit.
Pour que le public ne s’ennuie pas, je varie généralement le rythme global du montage en faisant des pauses musicales avec de longs plans, par exemple. Et puis aller très vite à nouveau pour re-dynamiser le tout.
Pour m’aider dans ce processus, j’utilise Epidemic Sound.
Il y a beaucoup de banques audio, mais le point fort ici est qu'on peut avoir une version décomposée des musiques. On peut choisir d'avoir uniquement les basses, la mélodie, etc. Cela me permet vraiment d'intégrer ces changements de dynamique que je souhaite avoir.
Logiciels
Suite Adobe : Pour le montage et l'animation (Premier pro, After effects, Audition, Lightroom, Animate, …)
Davinci Resolve: Pour l'étalonnage (Travail des couleurs)
Animation
Animation image par image
L’animation image par image est ce qu'on a à l’esprit lorsqu'on pense à Disney ou à un animé japonais.
C’est la chose la plus chronophage que j’aie faite, et il faut être absolument passionné pour s'y accrocher (ce que, malheureusement, je suis...). Mais c’est aussi, à mon avis, l’un des plus beaux arts du monde.
Cela demande vraiment une pleine compréhension de la physique, des langages corporels et des expressions faciales. Cela demande aussi des compétences en dessin (que je n’ai pas) et beaucoup d’imagination.
Je suis encore en train d'apprendre, donc je n’ai malheureusement pas de produits finaux à partager... Mais je travaille actuellement sur un projet professionnel de film animé et j’ai hâte de vous le partager !
Motion design
Motion Design est le nom donné à une animation qui ne "parle" pas.
Il peut y avoir des personnages, mais ils ne parlent pas. Cela peut être par exemple l’animation de logo, les évolutions graphiques et ces autres choses que l'on ajoute pour rendre les choses plus claires.
Réfléchir. Écrire. Créer.
J'espère toujours que cette présentation vous donne un bon aperçu de qui je suis et ce que je fais. Si vous pensez que je peux vous être utile, n'hésitez pas !